PROYECTO ENVIADO A LA ALCALDÍA

ALCALDÍA DE MEDELLÍN

SECRETARÍA DE CULTURA CIUDADANA

CONVOCATORIA BECAS DE CREACIÓN CIUDAD DE MEDELLÍN 2011

1. PROPUESTA CREATIVA

1.1 INFORMACIÓN GENERAL

1.1.1 Nombre De La Propuesta: Iván, el tonto.

1.1.1 Seudónimo: Cipitillo.

2 INFORMACIÓN ESPECÍFICA

2.1 Justificación

EL CANTO DEL PÁJARO (ANTHONY DE MELLO)

Los discípulos tenían multitud de preguntas que hacer acerca de Dios.

Les dijo el Maestro: «Dios es el Desconocido y el Incognoscible. Cualquier afirmación acerca de Él, cualquier respuesta a vuestras preguntas, no será más que una distorsión de la Verdad».

Los discípulos quedaron perplejos: «Entonces, ¿por qué hablas sobre Él?».

«¿Y por qué canta el pájaro?», respondió el Maestro.

El pájaro no canta porque tenga una afirmación que hacer. Canta porque tiene un canto que expresar.

Justificar una propuesta artística, es cómo justificar el porqué un pájaro canta. ¿Qué razones motivan a una persona a escarbarse el alma? ¿Por qué se ríe? ¿Por qué se llora? Cualquier respuesta que se dé será una verdad a medias, pero hay que dar respuestas para poder recibir un estímulo, un dinero, que permita trabajar con un poco más de comodidad.

En el año de 1998 me hice cuentero. Y digo me hice porque todo empezó tan fácil cómo decir “había una vez…” Un amigo me presentó como cuentero a una persona de la Corporación de Cuenteros de Antioquia, yo no era cuentero, pero él dijo que lo era, porque yo dije que me gustaría serlo, y sin saberlo, aquella pequeña mentira se convirtió en una semilla que germinó en una verdad.

Pronto, por esos azares de la vida, se terminó regando el rumor de que yo era cuentero, y entonces empecé a contar. Sin preparación alguna, con ese atrevimiento que da la ignorancia, con ese entusiasmo que da la insensatez, la temeridad de la juventud.

No era un cuentero preparado, no era ni siquiera un buen cuentero, (a decir verdad, no me atrevería a calificarme en términos de buen o mal cuentero, que lo haga el público y la crítica) pero contaba.

No llevaba un año de sostener la “mentira”, de transmutarla en verdad, cuando se realizó el primer Festival “Vení Contá” y me presente a él. Por supuesto, no pasé de la primera ronda, pero se abrieron las puertas para profesionalizarme, pues allí conocí de cerca a personas de la Corporación Cultural Vivapalabra, ingresé a la escuela, terminé los cuatro niveles y me gradué como cuentero.

Pero ese cartón, al que amo y adoro, seguía siendo una mentira, pues yo aún no era un cuentero profesional. Y es qué para ser cuentero profesional primero hay que foguear muchas veces tus montajes. Enamorarte y desenamorarte de ellos. Hacer montajes malos, de temas comunes, en los que te dejas seducir por la trampa del humor fácil o, yendo al otro extremo, montajes pesados e intelectualoides, que te permiten consolarte tontamente con “es qué el público no me entiende”

Para ser cuentero profesional, hay que dar por fin con un montaje que de verdad te enamore y del cual en verdad te sientas orgulloso, sin importar en cuantos festivales ha sido o no presentado.

Y ese es un proceso por el cual he transitado, por eso hoy, luego de más de diez años cómo cuentero puedo hablar de un profesionalismo, y me siento preparado para abordar el reto de un proyecto de beca para la creación artística y cultural en el área de la cuentería (en el pliego dice narración oral, pero a mí me gusta más la palabra cuentería y cuentero y por eso prefiero usarlas).

Los ensayos, las presentaciones, ver a otros cuenteros, enseñar lo, poco o mucho, que he aprendido para que otros se hagan narradores, me ha permitido descubrir mi estilo, quién quiero ser cuando como cuentero me subo a un escenario.

Y es ese estilo lo que quiero pulir y consolidar con este proyecto de beca, buscando enriquecer con el mismo, el panorama local en cuanto a las artes escénicas, enriquecimiento que se daría, no porque vaya a hacer un montaje que sea mejor que todos los montajes antes realizados, sino porque propongo un montaje que es único, por la sencilla razón de que parte de mi propia singularidad, porque en él pongo de manifiesto mi estilo, mí línea estética, ni mejor ni peor a las de los demás, pero eso sí mía, hasta tal punto que quien trate de emularme no será más que un imitador.

Pretender ganar una beca no es un pavo de moco. Es un sueño inmenso. Las becas de cuentería con las que ha contado la ciudad exigen tomar la tarea con seriedad, buscando estar a la altura de los predecesores:

José Ricardo Alzate, en el 2006, con su montaje, “Bloody Dog”, recreando a Shakespeare al estilo José Ricardo. Un estilo con gran influencia teatral, y a veces aparentemente descuidado, descuido completamente planeado para darle al montaje frescura, vitalidad, espontaneidad, como lo exige la cuentería.

El colectivo de cuenteros “El morenito Inc” y Mauricio Patiño Acevedo, en el 2007. El primero con la “Bibliotreta,” un montaje de cuento en el que la improvisación es el eje fundamental y lo único seguro son las risas. Y el segundo, con su montaje “KUMPEL, torciendo juntos por nuestras rojiblancas.” Montaje en el cual el manejo de las luces, y la integración con técnicas como la animación del objeto, hacen que una aventura pícara y cotidiana se convierta en una historia extraordinaria.

En el 2008 la beca lastimosamente se declaró desierta, pues un parcero plagió parte del proyecto presentado por otro, (con amigos así para que enemigos) hecho que evidenciaron los jurados, que al desconocer quien había copiado a quien, decidieron no otorgar la beca, pues fuera de esas dos las demás presentadas no cumplían los requisitos mínimos.

Luis Fernando Aguilar “El Catire” y Elkin Mauricio Posada “Cosiaca” en el 2009. El primero con su montaje “Cuentos sin tierra”, cuya característica fundamental es la presencia de un personaje narrador, quien encarna a un gitano-flamenco con su expresión corporal, acento, vocabulario, cante, baile y toque típicos; Y el segundo con su montaje “Vida en Guayaquil” espectáculo en el que se reviven historias de ese Guayaquil del alma, que para muchos hoy ya no existe, pero sigue ahí latente en el corazón de otros, y en la historia de nuestra ciudad.

José Ricardo Alzate y Jota Villaza en el 2010. El primero con su montaje “El hachero” espectáculo basado en “El crimen del Aguacatal” y que está lleno de influencias del género policiaco, mezclados con nuestra idiosincrasia colombiana. Y el segundo con “Sebastián de las Gracias” espectáculo de cuentería, en que se retoma la vieja tradición del tiple y la trova, como acompañante de la contada, permitiéndole al público disfrutar una mágica historia de amor.

Cómo se puede ver de la sinopsis de los diferentes espectáculos, la diversidad de los mismos nos muestran una Medellín llena de cuenteros, cada uno con su propio estilo, cada uno de ellos mezclándole a la cuentería, nuevos elementos, que no la niegan, sino que por el contrario le dan más vigencia y más fuerza, reforzando su identidad como arte escénica.

En medio de este panorama surge la idea de hacer un montaje consistente en una adaptación libre del texto de León Tolstoi, “Iván el tonto”. Un relato que, pese a venir de un país tan lejano como Rusia, tiene muchas semejanzas a los relatos de más pura estirpe antioqueña. La defensa del alma campesina, la ingenuidad de sus personajes, la forma en que el débil termina prevaleciendo, la defensa del trabajo honrado y las manos callosas, por encima de los estafadores de cuello blanco… todo ello forman un conjunto que permite decir, parafraseando a Paul Ríos con su personaje Jhon Jairo Hefestos, que Tolstoi, por más Ruso que haya nacido, no puede negar que es paisa.

Y, acompañando a esta historia sencilla y campesina, una propuesta estética constituida por un cuentero paisa, que sin negar su actualidad de hombre urbano, disfruta su condición de montañero, condiciones que no se excluyen, pues Medellín es una ciudad entre montañas.

Es por esto, que en este montaje, se buscaría retomar esa esencia del antioqueño, presente más que en un acento, (que cualquiera podría fingir con algo de ensayo y exagerando las eses), en el manejo literario del lenguaje. Hipérboles, antanagoges, equívocos, pretericiones, anfibologías, metáforas, metonimias… y en fin, todo el conjunto de figuras y licencias de tipo literario o retórico, que en Medellín usamos de forma natural, aunque desconozcamos sus rimbombantes nombres, y que hacen que escuchar contar a un antioqueño sea una delicia.

Todo esto, acompañado del uso del sombrero, como defensa de esa tradición que se quiere defender y perpetuar, y que en manos del cuentero se puede transformar en objetos tan diversos y disimiles, que van desde un hacha hasta un pequeño diablillo. Y de pequeñas coplas, que recuerdan la grandeza de la trova antioqueña, la cual ha menudo acompaña la narración de las historias, cómo nos lo recuerda el maestro Jota Villaza en su montaje “Sebastián de las Gracias”

Y, como ingrediente final, pero no menos importante, el juego literario de presentar una historia de forma fragmentada, de tal manera qué el público descubra asombrado, que ese nuevo relato, no es nuevo, sino una continuación del antiguo, y que los nuevos personajes, son los mismos desde el punto de vista de otro narrador. Juego que en mis, ya más de diez años como cuentero, no he visto hacer a otro, y que según una eminencia de la cuentería, como el maestro Jota Villaza, no lo ha visto, ni en Colombia, ni en los festivales, a través de todo el mundo, en los cuáles ha participado, salvo un montaje del cubano Garzón Céspedes, en el cuál se insinuaba un juego semejante, pero no igual.

Por todo esto, “Iván el tonto” aspira a ser una deliciosa reconstrucción del alma paisa, en que se integran figuras literarias, transformación del objeto, un manejo inusual del hilo argumental, y una historia sencilla, humilde, pícara y campesina, para dar como resultado un espectáculo que se justifica en él sólo hecho de su existencia.

2.2 Objetivos.

2.2.1 General.

Realizar un montaje de cuentería consistente en una adaptación libre del texto de León Tolstoi, “Iván el tonto”, acompañando esta historia sencilla y campesina con una propuesta estética constituida por un cuentero paisa, que sin negar su actualidad de hombre urbano, disfruta su condición de montañero antioqueño, la cual se evidencia en el manejo literario del lenguaje. Todo esto, acompañado del uso del sombrero, como defensa de esa tradición que se quiere defender y perpetuar y de pequeñas coplas, que recuerdan la grandeza de la trova antioqueña, la cual ha menudo acompaña la narración de las historias. Y, como ingrediente final, el juego literario de presentar la historia de forma fragmentada, de tal manera qué el público descubra asombrado, que ese nuevo relato, no es nuevo, sino una continuación del antiguo, y que los nuevos personajes, son los mismos desde el punto de vista de otro narrador.

2.2.2 Específicos.

Realizar un montaje de cuentería a partir de una adaptación libre del texto de León Tolstoi, “Iván el tonto”.

Ganar una de las becas de creación otorgadas por el municipio de Medellín en el año 2011 para Artes escénicas, modalidad de cuentería.

Promocionar dicho montaje a nivel de Casas de la Cultura de la ciudad, Teatros de la ciudad (Vivapalabra, el Lido, etc) y otros espacios acordados con el municipio.

Proporcionar al público un espectáculo de cuentería con una propuesta estética constituida por un cuentero paisa, que evidencia su condición de montañero antioqueño en el manejo literario del lenguaje, todo esto, acompañado del uso del sombrero, cómo objeto que se usa, manipula y transforma, y de pequeñas coplas, que recuerdan la grandeza de la trova antioqueña, la cual ha menudo acompaña la narración de las historias. Y, como ingrediente final, el juego literario de presentar la historia de forma fragmentada, de tal manera qué el público descubra asombrado, que ese nuevo relato, no es nuevo, sino una continuación del antiguo, y que muchos de los nuevos personajes, son los personajes de la historia anterior desde el punto de vista de otro narrador.

Contribuir, mediante la creación de un espectáculo de gran riqueza estética y literaria, a la formación de un público que disfrute, con criterio, de las manifestaciones culturales, sobre todo en el área de la cuentería, que Medellín ofrece.

2.3 DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA

Esta propuesta tiene como fin la realización de un montaje de cuentería consistente en una adaptación libre del texto de León Tolstoi, “Iván el tonto”. Una historia sencilla, humilde, picara y campesina que muestra la vida de una familia campesina constituida por un hombre viudo y sus cuatro hijos, y cómo esta familia es acechada por demonios que quieren llevarles a la ruina y la desesperación, pero son derrotados por el menor de los hermanos.

La historia se fragmentará en tres historias, que aunque en principio dan la apariencia de ser historias diferentes (hecho que se evidencia sobre todo entre la primera y segunda historia, pues en la tercera ya el público no se dejará engañar fácilmente) son la continuación de la historia anterior.

La primer historia narra la vida de Noel Urbano (juego de palabra: No el Urbano, es decir no el ciudadano, por ende, el campesino) y de los hijos que consigue a través de sus oraciones. En ella se evidencia el desagradecimiento de los hijos mayores, el desdén por el trabajo del campo, pero al final, el triunfo del amor, evidenciando que la mayor riqueza es la compañía de seres que en verdad te aman, más que la posesión de bienes materiales.

La segunda, narra la historia de tres diablillos, que infructuosamente tratan de arruinar la vida de un hombre. Al principio parece una historia ajena a la anterior, pero a la mitad se descubre que el hombre del cual se habla es el mismo Noel Urbano, y que hemos escuchado los mismos hechos del primer relato desde otro punto de vista. A este descubrimiento sigue el enfrentamiento de los tres hermanos contra los tres diablillos, y cómo son derrotados al enfrentarse al menor de ellos, Iván, el tonto. La historia finaliza con los diablillos volviendo al infierno y los hermanos convertidos en reyes, cada uno de un reino distinto.

La tercera historia, es el enfrentamiento entre el diablo mayor y los tres hermanos que ahora son reyes. Muestra como de nuevo los hermanos mayores son fácilmente derrotados, esta vez por el diablo mayor, pero este termina perdiendo ante el menor de los hermanos. Al igual que con la segunda historia, esta tercera comienza como si fuera una historia que no tuviera relación con la anterior, pero luego se ve cómo los hechos de que se hablan son la continuación de los antes narrados.

Pero hay otra historia detrás de la historia del enfrentamiento de Noel urbano, sus hijos y los diablillos. Es la historia del enfrentamiento entre dos sistemas económicos e ideológicos. Un sistema regido por el dinero, y el ansia de lucro, en el que la violencia se usa cómo el medio, para conseguir aquello qué es más importante: enriquecerse; en contraposición a un mundo regido por el amor, dónde el fin no justifica los medios, y en el cual la no violencia es la forma normal de actuar. Un mundo en el que nadie es más que nadie, todo se comparte y se admira a quién trabaja con esfuerzo, ayudando así al bienestar de todos. Y al final, el triunfo el triunfo de este segundo sistema, sobre el primero, un triunfo que se da de forma humilde, sencilla, y aparentemente ingenua, pero que en realidad muestra, de una manera contundentemente lógica, el porqué ganan los tontos.

Para la narración de estas historias se tendrá en cuenta, de forma muy especial:

El uso de las figuras literarias, para mostrar la esencia del habla antioqueña. Antioquia es un lugar en el que los juegos de palabras son el pan de cada día. Las personas comunes y corrientes utilizan muchísimo las figuras literarias, aunque desconozcan el nombre de las mismas.

Para ilustrar brevemente este punto, es normal que los paisas usen:

Hipérboles: Consiste en una exageración intencionada con el objetivo de plasmar en el interlocutor una idea o una imagen difícil de olvidar. No es raro que un papá paisa le diga a su hijo. “No te he dicho un millón de veces que no seas exagerado”

Antanagoges: Consiste en utilizar los argumentos de una persona en su propia contra. Es común ver en los diálogos entre paisas antanagoges cómo el siguiente:

- Mija perdóneme, es que yo no pensé. – Ese es el problema, que usted no piensa.

Anfibologías: Es el empleo de frases o palabras con más de una interpretación. No es raro que un paisa le diga a la novia: -A mí me da miedo ir a su casa, porque de pronto me muerde el perro de su papá.

Y podría continuar, llenando páginas enteras, pero con estos ejemplos es suficiente para hacerse una idea del uso de las figuras literarias en el habla antioqueña.

El uso del sombrero dentro del acto narrativo. Este será mucho más que una prenda de vestir, pues como objeto será usado, transformado y manipulado. La técnica de uso, transformación y manipulación del objeto, es una técnica usada ampliamente por muchos cuenteros, y la cuál ha mostrado una gran aceptación por parte del público.

Se habla de uso, cuando el objeto se utiliza de forma normal, en este caso, cuando el sombrero se usa cómo sombrero.

Se habla de transformación, cuando el objeto se usa de tal manera que se transforma en un objeto diferente al que realmente es, por ejemplo, el sombrero se puede transformar en un hacha, en un plato de comida, o en un cofre.

Se habla de animación cuando el objeto se usa de tal manera que se convierte en un títere, es decir que nos representa a aun ser animado, por ejemplo, el sombrero se puede transformar en un niño pequeño que observa cómo su padre es perseguido por un monstruo gigantesco.

La complementación de la narración con pequeñas coplas que sirvan para describir y ejemplificar, hechos, sucesos, personajes; haciendo de esta manera un tributo a la grandeza de la trova antioqueña, la cual, no era raro en tiempos de arriería, acompañara la narración de historias.

Para poder lograr estos objetivos, el proceso de montaje comprenderá varias etapas:

Formulación Del Proyecto: En esta etapa se buscará hacer una formulación clara y concisa que permita presentar un proyecto bien formulado, con buenas probabilidades de ganarse la beca.

Creación de las memorias: Esta etapa comprenderá todo el desarrollo del proyecto posterior a la adjudicación de la beca, y es a partir de esta etapa que se formula el cronograma, pues el mismo contempla las actividades posteriores a la adjudicación.

Reformulación Del Proyecto: En esta etapa se buscará hacer una reformulación clara y concisa, del proyecto entregado para aspirar a la concesión de la beca que permita llevar a cabo la realización del montaje de cuentería. Esta reformulación no implica cambiar lo presentado, sino dar cabida a otros puntos de vista, pues en caso de ser adjudicada la beca entrarían otras personas a conformar el grupo técnico y artístico.

Adaptación Del Cuento De León Tolstoi, “Iván El Tonto”: Se buscará en esta etapa adaptar el texto para que corresponda con la propuesta estética explicada en puntos anteriores. En este aspecto será de vital importancia la creación de las coplas y las figuras literarias, así como la fragmentación del texto en tres historias diferentes, que aparenten, al principio no tener relación entre sí, pero que luego se evidencie que cada relato es una continuación del anterior, y que no todos los personajes nuevos en realidad lo son, sino que varios son personajes del cuento anterior, pero vistos desde otro punto de vista.

Trabajo De Mesa Y Dramaturgia: Luego de la adaptación del texto a narrar, se realizará la propuesta de cómo llevar este texto a un escenario. Para el buen desarrollo de esta etapa, será de vital importancia la relación entre director y cuentero, pues el resultado de esta etapa, será el resultado de integrar el trabajo de ambos.

Los Ensayos: Cuando se haya terminado, provisionalmente, el trabajo de mesa y dramaturgia, se comenzarán a realizar los ensayos. Se habla de una terminación provisional, ya que el trabajo de mesa y dramaturgia se irá transformando a medida que los mismos ensayos permitan vislumbrar como en la práctica funciona el montaje planteado. Los ensayos finales se harán ante el público, con el fin de foguear el montaje, y de modificar el trabajo de escritorio y dramaturgia, a partir de lo que la experiencia con el público enseñe.

Lanzamiento Y Presentación Del Montaje: Durante esta etapa se realizaran las campañas de difusión y promoción de la propuesta, buscando garantizar en la medida de lo posible, una buena asistencia de público a la presentación de este montaje de cuentería. La campaña de difusión y promoción de la propuesta se explicarán con mayor claridad en el siguiente ítem, pues así lo estipulan los lineamientos de participación de la convocatoria pública, formulados por la Secretaria De Cultura Ciudadana. Además se realizarán el preestreno y el estreno de la obra.

El preestreno se realizaría para la última semana de octubre, sería los días 28, 29 y 30. Luego del mismo se intensificarían ensayos y se revisaría minuciosamente el trabajo de mesa y dramaturgia así como la elaboración de los elementos técnicos, esto con el fin de realizar los últimos ajustes. Este proceso finalizaría dos semanas antes del gran estreno.

El estreno se realizaría en la fecha que facilite la Secretaria de Cultura Ciudadana, la cual ojalá esté comprendida entre el jueves 27 y el 30 de octubre. Las fechas más opcionadas serían sábado 29 o domingo 30 de octubre, pero la adjudicación de estas fechas depende de la Secretaria de Cultura Ciudadana y no de mi persona, como proponente de este proyecto.

Presentaciones Concertadas Con La Secretaria De Cultura Ciudadana: Al igual que el punto anterior estas dependen de la secretaria de Cultura Ciudadana, y aunque se indica que serían por lo menos 2 presentaciones más, fuera del preestreno y estreno, cómo proponente del proyecto aspiró a que sean un mínimo de 4 presentaciones con entrada libre, esto con el fin de que el público de la ciudad de Medellín pueda disfrutar de la obra. Cómo estas presentaciones son posteriores a la finalización de la beca, no se incluyen en el cronograma.

2.4. CRONOGRAMA

ACTIVIDAD

MES 1 JUL

MES 2 AGO

MES 3 SEP

MES 4 OCT

RESPONSABLE

Creación de las memorias

Proponente con el apoyo de todos los demás integrantes, en especial Productor y fotógrafo.

Reformulación Del Proyecto.

Proponente con el apoyo de todos los demás integrantes.

Adaptación del cuento de León Tolstoi, “Iván el tonto”.

Proponente, Asesor y Director.

Trabajo de mesa y dramaturgia.

Proponente, Asesor y Director.

Elaboración de elementos técnicos, en especial luces y sonido.

Proponente, Asesor, Director, Técnico de luces y sonidos.

Los Ensayos.

Proponente, Asesor, Director, Técnico de luces y sonidos.

Elaboración campaña difusión y publicidad.

Comunicador y Productor.

Ejecución campaña difusión y promoción de la propuesta.

Comunicador y Productor.

Preestreno Corporación Cultural “Vivapalabra”

Proponente, Asesor, productor y Tutor.

Estreno

Proponente, Asesor, productor y Tutor.

2.5 Difusión y promoción de la propuesta.

El plan de difusión y promoción de la propuesta estaría a cargo del productor y del comunicador del proyecto, cuyos nombres propios no se deben mencionar, para garantizar que permanezca en secreto mi identidad como proponente y no se den pistas de la misma. Por esta misma razón no se mencionan en este plan detalles que darían pistas acerca de la relación entre el proponente y los espacios o medios de divulgación.

Un aspecto a destacar de este plan de divulgación, es que el montaje aquí planeado, tiene unas características técnicas que permiten su presentación en lugares con grandes limitaciones técnicas, tales como colegios y parques. Si bien, en algunos de estos lugares se podría perder el elemento técnico de las luces, estas no son de vital importancia, pues pienso que la cuentería no debe olvidar que, si bien tiene la obligación de hacer uso de esta herramienta teatral, cuando se presenta en teatros, que ponen a su disposición esta herramienta; su fuerza reside en la capacidad de prescindir de estos elementos teatrales y así poderse llevar a cabo es espacios escénicos que al teatro, por lo menos en su enfoque tradicional les están vedados.

Por esta razón la difusión y promoción de esta obra, hará énfasis en medios comunicativos de tipo alterno, que permitan llegar al público destinatario de estos espacios no teatrales, cómo parques y colegios, sin olvidar los espacios tradicionales, ni los espacios teatrales, en los cuales también se realizarán presentaciones.

2.5.1 Prensa y revistas: La información sobre la programación será anunciada en las páginas culturales de: El Colombiano, El Mundo, El Tiempo, La Hoja, Opción Hoy, El Observador, ADN, Ateatro, y Medellín en Escena.

No se comprará pauta publicitaría, sino que se utilizarán las páginas culturales, que estos medios ofrecen para informar a sus lectores de la programación cultural de la ciudad, por dos razones: la primera porque la compra de pauta publicitaría elevaría el costo del proyecto, y se tendría que invertir menos en la parte técnica y artística del mismo. Y la segunda, porque estas páginas no publicitarias de los medios de comunicación tienen una mayor credibilidad, y son vistas con mayor atención por parte de los lectores.

Para no desgastar inútilmente, ni saturar los medios, los anuncios que se realicen en estos medios se harán en los días previos a las presentaciones y se hará un mayor énfasis al día de la misma, pues como buenos colombianos, es normal que los paisas dejemos las cosas para el último momento, y planeemos la salida el mismo día.

Pero frente al uso de estos periódicos de gran formato, es de vital importancia, en este proyecto de difusión y promoción de la propuesta, el uso de los periódicos barriales, los cuáles a veces poco tomamos en cuenta, por su aparente pequeñez, olvidando como el pequeño David terminó venciendo frente al gigantesco Goliat. Si queremos en verdad llegar a todos los rincones de Medellín, con la presentación de este montaje, logrando así que se den a la mano una calidad artística y una conciencia de la responsabilidad social, este tipo de medios serán tal vez nuestros mejores aliados.

Frente a los periódicos barriales o comunitarios, de la ciudad de Medellín, tendríamos opciones como:

Periódico La 1, y Boletín barrial Nuevo Horizonte, en la comuna 1.

Periódico Comunidad al día, y periódico comunarte, en la comuna 2.

Periódico expresso, comuna 3.

Periódico la pupila, comuna 4.

Común acuerdo, periódico de la comuna 5.

Sexto sentido, de la comuna 6.

Habitante 7, comuna siete.

Visión 8, comuna ocho.

Periódico comuna nueva, comuna nueve.

Periódico el comunitario, comuna nueve.

Periódico Epicentro, y Centrópolis, comuna 10.

Periódico La once y Periódico la 70, comuna 11.

El nuevo Sol, común a 12.

Periódico juvenil Signos, y Periódico Contá-Contá, en la comuna 13.

Periódicos: Vivir en el Poblado, El Humanista y El vocero, en la comuna 14.

Periódico Voz a vos, comuna 15.

Periódico el taller, comuna 16.

Otro medio de comunicación, de vital importancia, sería la revista “Contante y Soñante” de la Corporación Cultural “Vivapalabra”. Esta revista, es la única revista de cuentería en Latinoamérica, y en sus páginas siempre han aparecido artículos en los que se habla de los montajes ganadores de becas de cuentería en la ciudad de Medellín.

Es por esto que contamos de antemano con su colaboración para la difusión de este montaje, si resulta ganador, pero aparte del artículo, y cómo forma de apoyar este medio tan importante para la cuentería en nuestra ciudad, se contrataría con los mismos una pausa publicitaria de las presentaciones que en la ciudad de Medellín se harían del Montaje “Iván, el tonto”, además, en dicha pauta se darían los respectivos créditos a la Secretaría de Cultura Ciudadana, Alcaldía de Medellín y a la Octava Convocatoria de Becas de Creación, ciudad de Medellín, 2011.

Finalmente, pero no menos importante, contaríamos con el apoyo de organizaciones sindicales del magisterio de la ciudad de Medellín, tales como ADIDA y ASDEM, y con la difusión en periódicos de tipo escolar, de las diferentes instituciones educativas en las cuales se presentaría el montaje.

Fuera de promocionar la información acerca de las presentaciones que se vayan a realizar, también se buscarían la inclusión en artículos y entrevistas acerca del movimiento de cuentería en Medellín, así como la trascripción de fragmentos de los textos que se incluyen en el espectáculo.

2.5.2 Programas radiales.

Al igual que planeamos hacer en prensa y revistas, el objetivo primordial sería difundir la información acerca de las presentaciones que en la ciudad de Medellín se harían del Montaje “Iván, el tonto”. Dicha difusión se haría, no mediante la compra de pauta publicitaria sino en los programas radiales de carácter cultural y en las agendas culturales de los diferentes noticieros que se emitan en las diversas cadenas radiales existentes.

Contaríamos, especialmente, con el apoyo de las diferentes emisoras culturales de la ciudad de Medellín: Universidad de Antioquia, Cámara de Comercio, Universidad Nacional y Universidad Pontificia Bolivariana. Y con los diferentes programas radiales que posea el magisterio en la ciudad de Medellín. Pero sin olvidar los radio noticieros de RCN, Radio Súper, Clarín, Cadena Radial Olímpica, Radio Altair, Caracol, Radio reloj, La W, entre otras.

Además se buscaría la participación en espacios radiales más informales, como el de la W los días viernes, que pregunta a sus radio oyentes que piensan hacer el fin de semana. El objetivo sería participar mediante llamadas telefónicas, y mostrar cómo opción de fin de semana, la asistencia a presentaciones del montaje en las diversas salas teatrales de la ciudad, logrando llegar a otro tipo de público.

En estos medios, al igual que en prensa y revistas, la información se difundirá los días previos a la presentación, y con mayor énfasis el día mismo de la presentación, por las razones ya explicadas.

De nuevo, y al igual que se hizo en prensa y revistas, sería de vital importancia la alianza estratégica con la Corporación Cultural Vivapalabra, pues esta Corporación cuenta con un programa radial llamado “VIVAPALABRA, el mensaje de las palabras”, que se especializa en la cuentería y se emite todos los domingos a las 10:30 A.M. por la Emisora Cultural de la Universidad de Antioquia. A este respecto contaríamos con el apoyo de Mauricio Patiño, director del programa, para que varias emisiones del mismo se dediquen para hablar de la beca, del montaje y las presentaciones. Además, en los programas previos a las presentaciones se divulgarían hora y lugar de las mismas, y se regalarían pases de cortesía, para cuando las presentaciones no sean con entrada libre.

Fuera de difundir la información acerca de día, lugar y hora de las presentaciones, se buscaría la participación en entrevistas y artículos sobre el movimiento de cuentería en Medellín, así como la presentación de fragmentos del espectáculo.

2.5.3 Televisión.

Es este un medio muy importante por tener un carácter audiovisual, y la cantidad de audiencia que maneja, superior a los medios ya mencionados. En este medio contaremos con el apoyo de las antenas parabólicas, que funcionan en las diversas comunas. Con algunas de ellas existen ya conversaciones con el fin de tener programas periódicos, de intensidad mensual o quincenal, dedicados a la cuentería. Emisiones enteras de estos programas se podrían dedicar para hablar de la beca, del montaje y las presentaciones. Además, en los programas previos a las presentaciones que se hayan de realizar en los barrios de cobertura de cada parabólica, o en espacios teatrales reconocidos de la ciudad, se divulgarían hora y lugar de las mismas, y se regalarían pases de cortesía, para cuando las presentaciones no sean con entrada libre.

En este aspecto contaríamos con opciones como:

La Cooperativa multiactiva de televisión comunitaria, COMUtv, que nos permitiría difundir la programación de las presentaciones del montaje, así como pequeñas entrevistas y fragmentos del montaje, en más de 100 sistemas de televisión comunitaria.

Teleboyacá: Canal que cuenta con 16 programas de producción propia, para todos los gustos. También cuenta con producciones de la Gobernación, la Alcaldía, el IME y la Fundación Luis Amigó, además de producciones de productores independientes, con lo que se ofrece programación 24 horas continuas diariamente.

Canal comunitario la Floresta.

Comuna 13 Televisión.

Paisa TV, canal comunitario adscrito al municipio de Itagüí.

Los centros de producción audiovisual de las diferentes comunas, que podrían realizar crónicas acerca de cómo se desarrollen las presentaciones del montaje en los barrios de su influencia, mostrando la importancia de llevar arte a todos los lugares de nuestra ciudad. Un ejemplo de esto es el Centro De Producción Audiovisual Corporación Educativa Y Cultural Simón Bolívar, con su Magazín “Desde Arriba”. Este es realizado por los Equipos de producción de TV. de la Corporación Simón Bolívar, con el equipo de producción de la Corporación Picacho Con Futuro y con el equipo de reporteros comunitarios de la comuna 6 y dos presentadoras.

Además se buscaría difundir las presentaciones del espectáculo en las agendas culturales de los programas emitidos en los canales de carácter, ya no barrial, sino municipal y departamental. Los canales elegidos serían Tele Antioquia, Canal U, Tele Medellín, Tele Vida y Cosmovisión.

2.5.4 Internet.

Por medio de los diferentes portales y el uso de los correos electrónicos se realizaría la difusión de las presentaciones, así como de las características del espectáculo. Se crearía un blog o bitácora y un grupo en Facebook. Además ya se han adelantado conversaciones y se contaría con anuncios permanentes de “Iván el tonto” dentro de la página Web de la corporación Cultural Vivapalabra, www.vivapalabra.com

Es de señalar que en el blog se incluiría el desarrollo del proceso, el cual se describiría y dicha descripción se acompañaría con material fotográfico, para así realizar las memorias del proceso, tal y cómo se estipula en el pliego de condiciones de esta convocatoria.

Es de destacar la utilización del correo electrónico, pues la Corporación Vivapalabra cuenta con una base de datos que se ha formado en el transcurso de casi 15 años de existencia, y que crece día a día, pues a cada uno de los asistentes a los espectáculos que brinda esta corporación se le invita a hacerse parte de la misma. Al respecto, en caso de ganar la beca, existe un compromiso de dicha Corporación para facilitar esta base de datos.

2.5.5 Afiches y volantes.

Este es un medio sencillo, que permite una permanencia del mensaje, y tiene un impacto importante en la población local. Por eso será otro medio de suma importancia, se harían 500 afiches que anuncian toda la programación, 2.000 Volantes iguales a los afiches, 2.000 Programas de mano. Estos afiches y volantes serían llevados a universidades, bibliotecas y diversos sitios estratégicos de la ciudad.

2.5.6 Participación En Festivales De Cuentería.

Este es un medio importante para la promoción de cualquier espectáculo de cuentería, al respecto es de destacar que Colombia es, según narradores extranjeros y locales que conocen de este tema más que yo, la meca de los festivales de cuentería en Latinoamérica, no sólo por la cantidad sino también por la calidad de los mismos. Solamente en la ciudad de Medellín se realizan en la actualidad, año 2011, cuatro festivales de cuentería: Dos festivales realizados por la Corporación Cultural Vivapalabra, a saber, el Festival de Cuentería de Medellín, y el festival Entre Cuentos y Flores. La Corporación Cultural Caretas, con el Festival de Cuentería infantil Colorín Colorado, este cuento ha comenzao. Y el Festival Tales y que tales y pa’ contales, Festival enfocado al público universitario realizado por el grupo de cuenteros En la Sombra, grupo de cuenteros que vienen promoviendo un espacio permanente de cuentería en la ciudad de Medellín.

Con las diferentes Corporaciones y grupos organizadores de Festivales en la ciudad de Medellín se tienen contactos, y en caso de ganar la beca, el montaje sería presentado en estos diversos festivales.

A nivel de Festivales realizados en otras ciudades colombianas, tenemos, por mencionar algunos: Unicuento, en Cali. Cuentatetititu, en Popayán. Cuentajui, en la Guajira. Pereira Cuenta, en Pereira. Festival Iberoamericano Abrapalabra, en Bucaramanga. Muestra de Narradores, en Tunja. Caribe Cuenta, en Barranquilla. Encuentémonos, en Sahagún, Córdoba. Empalábrate, en Bogotá. Quierocuento, en Bogotá. Encuentro del cuento, en Chinchiná caldas. Con las diferentes Corporaciones y grupos organizadores de estos Festivales se tienen contactos, y en caso de ganar la beca, el montaje podría ser presentado en muchos de ellos.

Finalmente estarían los festivales internacionales, en especial los realizados en nuestros países hermanos: Venezuela, Perú, Ecuador, Argentina, entre otros. Al respecto se tienen contactos con la Corporación de cuenteros Uno Es, organizadora del Festival Internacional de la Oralidad, en Barquisimeto Venezuela.

2.6 Presupuesto Propuesta Creativa

Nombre de la Propuesta:	IVÁN, EL TONTO.
Seudónimo del proponente:	CIPITILLO.
Área:	ARTES ESCÉNICAS.
Modalidad:	NARRACIÓN ORAL.

ÍTEM 1: INCENTIVO DIRECTO POR LA CREACIÓN
BENEFICIARIO	VALOR UNITARIO	VALOR TOTAL
	0	0
SUBTOTAL ÍTEM		0

ÍTEM 2: RECURSO HUMANO (Honorarios asesor u otros pagos que deben realizarse)
Beneficiario	Detalle (objeto, servicios)	Cantidad	Valor unitario	Valor total
Productor	Dirigir la organización y la administración del proyecto de beca.	4 meses.	$325.000 mensuales	$1.300.000
Fotógrafo	Realizar y entregar un registro fotográfico para las memorias del proceso y la campaña de difusión y promoción de la propuesta.	4 meses	$200.000 mensuales	$800.000
Asesor	Orientar y acompañar el desarrollo de la propuesta, según lo acordado con el becario. Conocer el avance en el cumplimiento de los objetivos y cronograma establecidos en la propuesta creativa.	12 millones	$70.000 por millón 7% de la beca	$840.000
Director	Acompañar el proceso artístico de creación que realice el narrador.	4 meses.	$325.000 mensuales	$1.300.000
Técnico de Luces y sonidos	Asesorar al narrador en la realización del diseño de luces y sonidos para el montaje.	4 meses	$200.000 mensuales	$800.000
Cuentero proponente o Becario	Planear y ejecutar la beca en todas sus etapas.	4 meses.	$400.000 mensuales	$1.600.000
Comunicador	Ejecutar el proyecto de difusión y promoción de la obra.	4 meses.	$325.000 mensuales	$1.300.000
SUBTOTAL ÍTEM				$7.940.000

ÍTEM 3: INSUMOS, MATERIALES Y OTROS (Equipos, transporte, fotocopias, materiales, y otros aspectos necesarios para el desarrollo de la propuesta creativa)
Beneficiario	Detalle (objeto, servicios)	Cantidad	Valor unitario	Valor total
Propietario locación de ensayos	Alquiler De Espacios Para Ensayos	4 meses	$250.000	$1.000.000
Propietario luces	Alquiler De Luces preestreno	3 presentaciones	$200.000	$600.000
Propietario equipo de sonido	Alquiler De Sonido	3 presentaciones	$200.000	$600.000
Almacén sombreros	Sombrero	1	$120.000	$120.000
Almacén ropa	Conjunto camisa y pantalón	1	$60.000	$60.000
Almacén zapatos	Zapatos	1	$180.000	$180.000
Diseñador gráfico	Diseño publicidad	1	$200.00	$200.000
Tipografía	Impresión publicidad	1	$500.000	$500.000
Revista Contante y Soñante	Pauta publicitaria “Revista Contante y Soñante”			$300.000
Tienda comestibles	Pasabocas y bebida asistentes premier preestreno			$94.000
SUBTOTAL ÍTEM				$3.654.000

SUMA ÍTEM 1, 2 Y 3			TOTAL
$0	$7.940.000	$3.654.000	$11.594.000

ÍTEM: IMPUESTOS Correspondiente a ganancias ocasionales
ITEM 1, 2 y 3	PORCENTAJE%	VALOR UNITARIO	TOTAL
$11.594.000	3.5%	405.790	$11.999.790

2.7 Anexos

2.7.1 Descripción del Montaje.

En cuentería no se memoriza el texto, sino que se parte de la memorización de un esquema mental de la historia, es decir de unas imágenes que se van sucediendo unas a otras y permiten comprender cada uno de los sucesos o acciones que conforman la historia a narrar. Esta disección de la historia en imágenes permite que no se nos olvide la historia y que además se pueda alterar el orden de la misma, según gustos o circunstancias de cada espectáculo.

En este montaje el texto con el que se trabajará será “Iván el tonto” de León Tolstoi, del cual se realizará una adaptación libre. En este texto se narra la historia de una familia campesina constituida por un hombre viudo y sus cuatro hijos, y cómo esta familia es acechada por demonios que quieren llevarles a la ruina y la desesperación, pero son derrotados por Iván, el tonto, el menor de los hermanos.

El montaje se dividirá en tres historias, que aunque al principio no lo parezcan, es cada una la continuación de la anterior.

PRIMERA HISTORIA: LA HERENCIA DE NOEL URBANO

Un hombre campesino, Noel urbano, pide al cielo que le dé un hijo que sea un buen soldado, para que así su vida sea más fácil, su deseo se cumple, Seman, su hijo sólo piensa en pelear, se marcha y lo abandona. El joven llega a ser comandante en el ejército del rey y se casa con la hija de un noble, y se olvida de su padre.

Noel Urbano pide un segundo hijo, que sea un buen negociante y pacífico, su deseo se cumple. Tarass, su hijo, es tan ambicioso que deja a sus padres, pone un negocio en la ciudad, se casa con la hija de un rico comerciante y se olvida de su familia.

Noel Urbano pide un tercer hijo, que sea buen campesino y no sea ingrato, le nace un hijo, Iván, con esas cualidades, pero algo tonto.

Noel Urbano pide no tener más hijos, pues con el tonto ya se siente encartado. Su deseo se cumple, no tiene más hijos sino una hija, muda, a la que llama Malania.

Noel Urbano pide no tener más hijos ni hijas, y que su mujer por fin pueda descansar. El deseo se cumple porque ella se muere, y él se queda con el tonto y la muda.

Semán arruinado por su mujer pide su parte de la herencia, aunque el padre no ha muerto, y cómo Iván dice que está bien, el padre accede. Tarass, el comerciante, también arruinado por su mujer, pide su herencia. Iván dice que está bien y el padre accede. El padre y los dos hijos menores se quedan juntos y felices.

SEGUNDA HISTORIA: LOS TRES DIABLILLOS.

Tres diablillos que viven en un pantano no saben qué hacer con un hombre al que no son capaces de arruinar, debido a su tesón para el trabajo y a su humidad. Deciden que una esposa es la mejor forma de arruinarle la vida, pero él ignora a las mujeres con que los diablillos le tientan y se casa con una joven muy semejante a él.

Los diablillos molestos por como salieron las cosas, intentan arruinar a la pareja por intermedio de los hijos y logran que los dos primeros sean egoístas y abandonen a sus padres, pero nacen los dos menores, humildes, trabajadores, agradecidos, y de nuevo las cosas se complican.

Los diablillos no saben que hacer, pero al morir la mujer del hombre deciden sembrar en los hijos mayores la idea de reclamar la herencia del padre aunque este aún viva, para que así los hermanos mayores y menores se peleen, pero los menores aceptan dar a los mayores lo que piden.

Los diablillos elaboran un nuevo plan, arruinan a los hermanos para que regresen a la casa del padre y los hermanos menores. El plan funciona, pero de nuevo no hay pelea, los hermanos mayores son bien recibidos. Mientras, en su intento de detener al hermano menor, los diablillos son destruidos y antes enseñan a Iván a hacer soldados y oro. Le da a un hermano oro y a otro soldados, y estos felices marchan y se hacen reyes. Iván también termina siendo rey al sanar a la hija de este.

TERCERA HISTORIA: IVÁN ENFRENTA AL ULTIMO DIABLO

El jefe de los diablos no entiende cómo Iván y sus hermanos son reyes, pero decide hacer algo al respecto. Arruina a los mayores, a uno haciéndole perder una guerra y al otro al hacer que su dinero no sirva para nada, al no haber quien quiera vender ni quien quiera trabajar por más que se le ofrezca. Iván recibe a sus hermanos, en su reino, es un reino de tontos, donde todos trabajan la tierra, hasta el zar, los inteligentes se han marchado de este mundo absurdo. El diablo intenta derrotar a Iván con las mismas artimañas, pero ambas les fallan. La primera porque no puede formar un ejército ya que en el reino de Iván se niegan, y luego porque al conseguir un ejército para que ataque las tierras de Iván estos se van al ver que no hay con quien pelear, ni oro que robar. La segunda porque en el reino de Iván no existe el dinero. El diablo no sabe qué hacer, los tontos le den pan por el amor de Dios, pero esto es humillante, para colmo Malania, la hermana de Iván le prohíbe comer de primeras por no tener callos en las manos.

El diablo furioso habla con Iván y se compromete a enseñarle a él y a sus súbditos a trabajar con la cabeza, pero el entusiasmo de los súbditos decae al ver que lo único que hace es hablar. Cansado el diablo cae por las escaleras y luego desaparece.

La narración de estas tres historias estará acompañada del uso del sombrero, como objeto para usar, transformar y animar, y el uso de un lenguaje literario, de tipo jocoso y picaresco, como se acostumbra en estas tierras antioqueñas. Además, las luces servirán para enfatizar los sentimientos que van experimentando los personajes frente al desarrollo de los hechos, así como para marcar diversos ambientes.

2.7.2 Estado Del Arte.

En la realización de este estado del arte se evidenciarán las experiencias previas, conocidas por el proponente, frente a aspectos característicos de este montaje, a saber:

2.7.2.1 La fragmentación de la historia en tres historias diferentes, que aparentan en principio no estar relacionada, pero en realidad cada una es continuación de la otra.

Frente a esta característica no he podido encontrar referencia de otros montajes de cuentería en que se haga uso de esta estrategia, salvo una referencia de Jota Villaza, según la cual, el cuentero cubano, Garzón Céspedes tenía un montaje, en el cual empezaba tres historias diferentes, no finalizaba ninguna y luego ponía al público a elegir la historia que quería que terminara dejando las otras incompletas, pero el juego, aunque el público no se diera cuenta, era que las tres historias estaban relacionadas, y al terminar una se estaban terminando las otras dos.

En el montaje Ruthina, de Mauricio Patiño se ve el juego inverso al aquí propuesto, al finalizar una historia, Mauricio comienza la segunda, de tal manera que parece estar hablando de la historia anterior, y de pronto, zas, una palabra te hace comprender que es una nueva historia.

En el cuento “el hombre que quería parir” narrado por el cuentero Paul Alexander Ríos, se ven como se entrelazan dos historias diferentes, que parecen no tener nada en común y obligan al espectador a saltar de una a otra en un juego que aunque interesante parece caprichoso, pero que al final muestra tener sentido cuando ambas historias desembocan en un mismo final.

2.7.2.2 El manejo de dos o más niveles de comprensión, que permiten vislumbrar historias ocultas detrás de la historia aparente.

Esta estrategia se encuentra presente en el texto original de Iván, el tonto. En un primer nivel, el más evidente, se narra el enfrentamiento de Noel urbano, sus hijos y los diablillos, pero en un segundo nivel se narra otra historia, el enfrentamiento de dos sistemas económicos e ideológicos: uno de tipo capitalista y el otro un comunismo utópico, y cómo el segundo sistema triunfa sobre el primero.

Ejemplos del uso de esta estrategia en cuentería las encontramos en cuenteros como:

Jota Villaza. En el montaje Medellín a solas contigo, este cuentero narra, entre otras, la historia de la Mamuta, una prostituta a la que aspiran tres. Uno de ellos, raterillo de poca monta, termina consiguiendo dinero y logra llegar al lecho de la Mamuta, pero dónde la toca, a ella le sale una herida. Otro se va a vender chatarra y así consigue cómo llegar a su lecho con el beneplácito de los proxenetas… esta es la historia evidente, pero hay una detrás, la Mamuta es Medellín, el raterillo que se enriquece es Pablo escobar, y las heridas que le deja al tocarla, son las heridas que ocasionó con su labor delictiva como jefe del cartel de Medellín. El hermano que vendía chatarra, es el maestro Fernando Botero, y la chatarra de la que se habla son sus esculturas.

Mauricio Patiño, en su montaje Kumpell, nos muestra un diálogo entre Debora y Ruth, en el cuál pelean por el protagonista, este diálogo es la historia evidente, pero la historia oculta que se narra es el diálogo entre guerrilla y gobierno, simbolizando el protagonista la zona de distensión.

Walter García en Espantando espantos, nos narra la historia del Tunjo y de cómo hacer para disfrutar del dinero de este, burlando la limitación de que esa plata no se puede gastar en nada que sea pecado, detrás está la historia del lavado de dinero mediante la creación de negocios fachada.

2.7.2.3. El uso de las figuras literarias, para mostrar la esencia del habla antioqueña.

Es otra estrategia muy utilizada por los narradores, especialmente los de nuestra ciudad, ejemplos de la misma pueden verse en narradores como:

Jota Villaza: Cuando en sus montajes encarna el personaje de Juan Cuentero, su dialogo está cargado de figuras literarias, que son las que dan picardía e identidad a su habla montañera. Expresiones como: “… ahí entendió porque le dicen velo. Velo, velo, eso no tapaba nada, se veía menos en pelota”.

Paul Alexander Ríos: Cuando encarna a John Jairo Hefestos, paisa que en una anterior reencarnación estuvo con los dioses griegos. Usa expresiones cómo: “Epimeteo es el culpable de que los hombres no pensemos con la cabeza sino… (pausa en la cual mira fijamente su entrepierna, por unos segundos) con la cabeza.

Walter García: En Espantando Espantos, con expresiones como: “Se llamaba Linda Lucía y Ave María que tenía bien puesto el nombre, porque lucía linda la condenada.

2.7.2.4. El uso, animación y transformación de objetos.

Otra estrategia muy utilizada entre los narradores, y que gusta muchísimo al público. Cómo ejemplo de narradores que hacen uso de ella, podríamos hablar de:

Robinson Posada, el Parcero del Popular No. 8 hace un uso frecuente de esta herramienta, el radio, en el cual esconde el cachito de marihuana se convierte en teléfono, pistola, billetera…

Paul Alexander Ríos, por ejemplo, en el cuento “el Hombre que quería parir” utiliza un bastón que se convierte en las manecillas de un reloj, en un bombín, en una cola…

2.7.2.5. La complementación de la narración con pequeñas coplas que sirvan para describir y ejemplificar, hechos, sucesos y personajes.

Es una estrategia poco utilizada por los narradores, aunque era de uso común entre los arrieros cuando narraban sus historias. Narradores que hacen uso de la misma conozco a cuatro: Walter Alonso García, en su montaje “Espantando Espantos” utiliza coplas antioqueñas. Luis Fernando Aguilar, “El catire”, en montajes como velando cuentos, en el que utiliza la copla llanera para complementar sus historias. Paul Alexander Ríos, en su montaje Mitología griega en buen paisa, comienza con un pequeño resumen de las historias que va a narrar a través de una serie de coplas, y por último, Jota Villaza, con su montaje “Sebastián de las Gracias”, ganador de beca en el año 2010, acompañado por el trovador Tutucán, ameniza la narración, con hermosas coplas, que presentan como si fueran trovas, lo cual no es verdad ya que no son improvisadas.

2.7.3 Plan De Dirección.

A diferencia del teatro, la Cuentería es un arte generalmente unipersonal, por lo que la figura del director se confunde con la del narrador, por lo que es este mismo quién realiza el papel de director de su obra, pues es él quien da la última palabra acerca del producto que desea mostrar en el escenario.

Lo anterior no implica que no pueda existir una dirección externa, pero en este caso, el director se desempeña más bien como un asesor de dirección, cuya labor es acompañar el proceso artístico de creación que realice el narrador.

La metodología de dirección propuesta para la realización de este montaje consistiría en un director, o tal vez sería más propio decir, un asesor de dirección, cuyas labores serían revisar el trabajo de escritorio, observar los ensayos y hacer las observaciones que considere pertinentes, y programar la presentación ante grupos de cuenteros, de forma que cada uno pueda aportar las observaciones que haya realizado. Así el cuentero podrá reunir y evaluar todas las observaciones realizadas por sus compañeros para seleccionar las que considere más acertadas y pertinentes.

Mediante el uso de esta metodología de dirección se logrará contar con diversos puntos de vista que le darán al trabajo una riqueza proveniente de las opiniones, sugerencias y saberes de cada asistente.

Esta estrategia permite un mayor crecimiento del montaje que el que permite el trabajo individual, evitando que el cuentero perpetúe errores que no ha podido percibir, gracias a la detección realizada por sus compañeros, que están en la capacidad de desempeñar la doble labor de público y a la vez críticos.

Se proponen sesiones de observación, con el director, al menos dos veces por semana, y presentaciones ante el director y un grupo de narradores invitados, al menos una vez por semana, aumentando el número de sesiones en los últimas días, antes del pre estreno y el estreno del montaje.

2.7.4 Diseños Y Bocetos.

2.7.4.1 Bocetos de diseños escenográficos y utilería.

En cuentería, a diferencia del teatro, es normal que un montaje no tenga un diseño escenográfico, ni una utilería, lo que es el caso del montaje aquí propuesto, por lo tanto no aplica.

2.7.4.2 Bocetos De Diseños De Vestuario.

El vestuario que se utilizara no quiere representar a un campesino antioqueño, sino que lo que busca es proyectar un alter ego, es decir es un vestuario que me define a mi mismo en el escenario, y por eso es un vestuario negro, elegido porque me siento bien con el mismo ya que coincide con mi deseo de cómo quiero estar vestido en escena.

2.7.4.3 Bocetos De Diseños De Maquillaje.

En cuentería, a diferencia del teatro, es normal que el cuentero no utilice maquillaje, lo que es el caso del montaje aquí propuesto, por lo tanto no aplica.

2.7.4.4 Aproximación Al Diseño De Luces.

Para la puesta en escena de Iván, el tonto, las luces tienen un carácter importante pero a la vez prescindible, pues el montaje estará diseñado para presentarse con o sin ellas y así poderlo llevar a espacios alternos a los espacios estrictamente teatrales, pero utilizar el elemento de las luces cuando se presente el espectáculo en un espacio teatral, en el cual se pueda contar con las mismas.

Dentro del montaje se utilizaran luces de color: amarillo, rojo, azul y verde. Fuera del juego con los colores, estarán los juegos con las sombras, y cómo iluminan las luces un objeto dependiendo si se utiliza una luz a 45 grados, una luz lateral, una luz ¾ de atrás, una luz cenital, una luz frontal, una luz supina, una luz de fondo, un contraluz.

Las luces se utilizarán para:

Insinuar un lugar: Es así que las luces me permitirán sugerir al público:

· La capilla en la cual Noel Urbano, le pide a Dios, a la virgen y a los Santos cómo quiere sus hijos. Para insinuar este espacio se mezclaría luz frontal picada o cenital azul con luz blanca para formar un matiz celeste que expresa pureza y fe.

· El pantano en el cuál los tres diablillos planean sus maldades. para insinuar este espacio se utilizaría un azul oscuro, matizado por una luz roja supina que aparecería y desaparecería. Así se indicaría, con el azul oscuro, melancolía, depresión y pesadez. Y con el uso, del rojo sangre, fuego, pasión y violencia, en una clara reminiscencia del infierno del cual los diablillos proceden.

· La casa de Iván, el tonto. Para insinuar este espacio se utilizaría una luz lateral amarilla suave, con este color se simbolizaría alegría, buen humor y voluntad.

· El campo en el cual Iván vive y trabaja. Es este un espacio muy importante por lo que simboliza para Noel urbano y para Iván, ellos son campesinos que se sienten orgullosos de serlo, y es allí en el campo que se ubica su país de tontos. Por eso se usará para simbolizarlo una luz frontal verde clara que simbolice esperanza, primavera, juventud y, por ser el color de la naturaleza, aire libre y frescor.

Para indicar un hecho o suceso. Es así que las luces mostraran:

· La lucha de los diablillos contra Iván. Este evento se simbolizará a partir del enfrentamiento de una luz amarilla, para Iván y una roja, para el diablillo, las cuales cambiara su intensidad mostrando cómo aumenta la fuerza de uno o del otro oponente.

· La llegada de los ejércitos enemigos a la tierra de Iván, aquí se verá como el verde es desplazado por una luz roja, pero a medida que los ejércitos se van desanimando por no encontrar un enemigo contra quien luchar, la luz roja que los simboliza se irá apagando para dar paso a un azul oscuro, que simbolizará a un ejército melancólico, derrotado, abrumado porque no hay contra quien batallar.

Para identificar a los personajes y sus personalidades. Es por esto que cada personaje tendrá una luz que le simbolice, y que se usará para acompañar los diálogos, indicando quién está hablando. La simbolización de los personajes a través de las luces se hará de la siguiente manera:

· Iván y Noel Urbano: La luz que los simbolizará es la amarilla: alegría, buen humor y voluntad. La intensidad de la luz podrá servir para mostrar como en algunos momentos su fuerza mengua o aumenta.

· Seman, el guerrero: Su color es el rojo, indica su temperamento guerrero y sanguinario.

· Tarass, el panzudo: Su color es el amarillo, pero un amarillo oscuro, simbolizando el oro, la codicia, la opresión.

· Los diablillos y el diablo grande: Su color es el rojo, pero es un rojo más intenso que el de Seman.

Para crear atmósferas y ambientes. Es así qué el manejo de las luces reforzarán la transmisión de diferentes sentimientos. Para esto tendremos en cuenta el significado de los diversos colores que se utilizarán:

· Amarillo: Es el color de la luz, el sol, la acción, el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.

· Rojo: Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, así mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de Marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal. es importante no olvidar que este color puede cansar rápidamente al público, por lo que se ha de controlar su intensidad y su permanencia.

· Azul: Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso, lasitud. Cuando es claro simboliza pureza y fe, pero si se oscurece es un color lúgubre y melancólico.

· Verde: Es un color de gran equilibrio, porque está compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío). Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.

En la realización final del diseño de luces habrá que tomar en cuenta que demasiados cambios de luces en vez de aportar al montaje podrían quitarle fuerza, por eso los ensayos y la discusión con el equipo técnico servirían para decidir cuáles de las ideas anteriormente expuestas quedarían en el diseño final de luces.

2.7.4.5 Descripción De La Propuesta Musical O Sonora.

En cuentería, a diferencia del teatro, es normal que el cuentero no utilice efectos de sonidos o musicales, lo que es el caso del montaje aquí propuesto, por lo tanto no aplica. Este aspecto podría llegar a variar durante el proceso, pues está el componente de las coplas, que podrían ser cantadas a capela por el cuentero, o se podría utilizar una pista musical.

2.7.5 Referentes bibliográficos que usará para la creación.

TOLSTOI, León. Iván, el tonto.

ANDERSON INBERT, Enrique. Teoría y técnica del cuento

GARZÓN Céspedes, Francisco. “Teoría y técnica de la narración Oral Escénica.” Ediciones Laura Avilés. 1.995.Madrid –España.

MACÍAS, Luis Fernando. Tradición Oral y Pedagogía. Doc. s p e. Medellín, 1.991.

MATO, Daniel: Cómo contar cuentos Editorial Monte Ávila, Caracas, 1.991.

Narradores en Acción.

PADOVANI, Ana, “CONTAR CUENTOS Desde la práctica hacia la teoría”

PROPP, Vladimir.: Morfología del cuento.

RODARI, Gianni: Gramática de la Fantasía.

2.7.6 Descripción del equipo artístico.

El equipo artístico estaría conformado por:

2.7.6.1 Productor: Se encargaría de dirigir la organización y la administración de la beca. Las funciones que realizaría serían:

· Llevar la contabilidad del proyecto.

· Realizar el pago de honorarios a los diferentes miembros del equipo artístico.

· Realizar las compras y contratos que sean necesarios para la ejecución de la beca.

· Aprovechar con la mayor eficacia y eficiencia posible el dinero otorgado.

· Verificar que los diferentes miembros del equipo artístico estén cumpliendo sus funciones.

· Otras que le sean asignadas por el becario y sean afines a su labor de organización y la administración de la beca.

2.7.6.2 Fotógrafo: Realizar y entregar un registro fotográfico para las memorias del proceso y la campaña de difusión y promoción de la propuesta. Las funciones que realizaría serían:

· Tomar las fotos.

· Realizar los estudios fotográficos necesarios.

· Realizar la edición de las fotos.

· Entregar en formato digital las fotos al productor.

· Otras que le sean asignadas por el becario y sean afines a su labor.

2.7.6.3 Asesor: Orientar y acompañar el desarrollo de la propuesta, según lo acordado con el becario. Las funciones que realizaría serían:

· Entregar a la Secretaría de Cultura Ciudadana, un mínimo de dos informes que den cuenta del avance del proyecto.

· Reunirse con el interventor designado, ya sea de forma física o virtual, al menos dos veces, durante el lapso de tiempo que dure el desarrollo de la propuesta.

· Participar en las reuniones del equipo artístico, y así aportar desde sus conocimientos al desarrollo de la beca y al fortalecimiento de la calidad artística de la misma.

· Otras que le sean asignadas por el becario y sean afines a su labor.

2.7.6.4 Director: Acompañar el proceso artístico de creación que realice el narrador. Las funciones que realizaría serían:

· Acompañar y revisar la elaboración del trabajo de mesa y dramaturgia, este deberá ser la integración del trabajo del director y el becario.

· Observar los ensayos, al menos dos veces por semana.

· Hacer las observaciones que considere pertinentes para un buen desarrollo de la beca.

· Programar, al menos una vez por semana, la presentación ante grupos de cuenteros, de forma que cada uno pueda aportar las observaciones que haya realizado.

· Participar en las reuniones del equipo artístico, y así aportar desde sus conocimientos al desarrollo de la beca y al fortalecimiento de la calidad artística de la misma.

· Otras que le sean asignadas por el becario y sean afines a su labor.

2.7.6.5 Técnico de Luces y sonidos: Asesorar al narrador en la realización del diseño de luces y sonidos para el montaje. Las funciones que realizaría serían:

· Acompañar y revisar la elaboración del diseño de luces y sonidos, este deberá ser la integración del trabajo del técnico de luces y sonidos, y el becario.

· Observar los ensayos, al menos una vez por semana.

· Hacer las observaciones que considere pertinentes para un buen desarrollo de la beca.

· Programar, al menos una vez por semana, la presentación ante grupos de cuenteros, de forma que cada uno pueda aportar las observaciones que haya realizado.

· Participar en las reuniones del equipo artístico, y así aportar desde sus conocimientos al desarrollo de la beca y al fortalecimiento de la calidad artística de la misma.

· Otras que le sean asignadas por el becario y sean afines a su labor.

2.7.6.6 Cuentero proponente o Becario: Planear y ejecutar la beca en todas sus etapas. Las funciones que realizaría serían:

· Redactar el proyecto.

· Elaborar el trabajo de mesa y dramaturgia y, el diseño de luces y sonidos.

· Realizar los ensayos.

· Participar en las reuniones del equipo artístico, y así aportar desde sus conocimientos al desarrollo de la beca y al fortalecimiento de la calidad artística de la misma.

· Realizar las presentaciones.

· Velar porque el desarrollo de la beca llegue a buen fin, por lo que puede hacer los cambios que considere necesarios dentro del equipo artístico, dentro de los límites que impone este pliego de condiciones, específicamente frente a la figura del asesor.

· Ser el responsable legal de que se hagan los pagos y se cumplan las diferentes obligaciones a que conlleve la realización de la beca.

2.7.6.7 Comunicador: Ejecutar el proyecto de difusión y promoción de la obra. Las funciones que realizaría serían:

· Montar una base de datos con los nombres y teléfonos de los contactos de medios de comunicación.

· Realizar las llamadas y entrevistas necesarias para que la información acerca del montaje aparezca en los diferentes medios.

· Organizar, en compañía del becario, la agenda para medios comunicativos.

· Actualizar y administrar, en compañía del becario la publicidad en internet.

· Revisar, en compañía del fotógrafo, el material fotográfico que se utilizará en los diversos medios.

· Acompañar y vigilar, en compañía del productor, el proceso de impresión del material publicitario.

· Coordinar para que se den los respectivos créditos a la Alcaldía de Medellín, Secretaría de Cultura Ciudadana en todas las actividades de promoción, realización y divulgación de la propuesta de acuerdo con la imagen institucional que será distribuida por la Dirección de Comunicaciones de la Alcaldía de Medellín.

· Otras que le sean asignadas por el becario y sean afines a su labor.

2.7.7 Asesor: Es una persona de reconocida trayectoria, con 11 años de experiencia en cuentería.

2.7.8 Otras Especificaciones En caso De Ser Ganador De La Beca.

2.7.8.1 Propuesta para memorias de proceso: Se realizarían mediante la creación de un blog en internet en el que se describiría el desarrollo del proceso y dicha descripción se acompañaría con material fotográfico.

2.7.8.2 Duración de la obra: La obra se planea que tanga una duración de alrededor de una hora, aunque para la participación en festivales se deberá tener una versión más corta de unos 45 minutos de duración.

2.7.8.3 Fecha de realización de la primera presentación: El preestreno se realizaría para la última semana de octubre, sería los días 28, 29 y 30.

2.7.8.4 Presentaciones posteriores a la finalización de la beca: Como ya se indico dependen de la secretaria de Cultura Ciudadana, serían por lo menos 2 presentaciones más, fuera del preestreno y estreno, pero se aspira a que sean un mínimo de 4 presentaciones con entrada libre.

2.7.8.5 Requerimiento De Derechos De Autor: León Tolstoi cumplió en el año anterior, el 20 de noviembre, los cien años de haber fallecido, por lo tanto sus obras hacen parte del patrimonio universal, pues los derechos patrimoniales de autor expiran 80 años después de la muerte del autor. Por lo tanto no se requieren para este montaje.